Nacido en 1986, estudió piano y flauta en el Conservatorio Nacional de Boulogne-Billancourt, análisis musical con Alain Louvier y armonía con Jacques Castérède en el Conservatorio Nacional de París. Trabajó el repertorio de mélodie y Lied con Ruben Lifschitz, Helmut Deutsch y Jeff Cohen, y asistió a cursos y clases magistrales de dirección orquestal. Es uno de los funda-dores del ensamble Le Balcon, con el que hace música de compositores de su generación como también un amplio repertorio de los últimos siglos. Desde 2014 es Director Artístico del ciclo Les Lundis Musicaux de l’Athénée, consagrado al repertorio de cámara para canto y piano. Fue parte del Atelier Lyrique de la Ópera de Paris en 2011. Hace música de cámara y recitales de canciones con destacados intérpretes, y trabaja en los principales teatros de ópera como director musical y asistente de directores como Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, George Benjamin y Marc Minkowski. En 2015 dirigió la ópera de Michaël Lévinas, La Métamorphose, en el Festival de Música de Strasbourg y en 2016 estrenó la ópera Bureau 470 de Tomás Bordalejo. En la temporada 2018/2019 dirigió Into the Little Hill de George Benjamín, en el Théâtre de l’ Athénée en París. Fue galardonado en 2010 con el Premio HSBC de la Academia del Festival de Aix, en 2013 recibió el premio de interpretación de los Cursos Stockhausen de Kürten y en 2017 el premio Gabriel Dussurget del Festival de Aix-en-Provence.
Auditorio Luis A. Calvo, Universidad Industrial de Santander UIS. Bucaramanga, Colombia
Machina Armónica Automática: estudio sonoro del viento en Bogotá, pieza para arpa viento y seis artistas, es un proyecto que pone en diálogo seis creadores, sus espacios íntimos y diferentes puntos estratégicos de la ciudad Bogotá. Desarrollado por un equipo transdicipinar compuesto por: Manuel Suarez, Patrick Sternberg, Marco Suarez Cifuentes, Juan Cortés y Santiago Gardeazábal el proyecto recibió el estímulo Beca El arte y la cultura se crean en casa 2020 de la Secretaría de Cultura y deporte de Bogotá.
Inspirado en el Arpa Eólica de Athanasius Kircher (XVII), se diseña bajo los preceptos de la luthería digital un instrumento que busca activar la relación poética entre el medio ambiente, el espacio urbano y la intimidad de los hogares. Al igual que el instrumento original del siglo diecisiete, este prototipo análogo-digital encuentra su potencial mágico y artístico en el viento, aquel elemento imperceptible que lo hace sonar. Su estructura base conformada por una caja de resonancia en madera con hasta 49 cuerdas tensadas entre puentes, estaría dividida en siete zonas armónicas diseñadas y amplificadas en función de las mediciones del viento realizadas por el IDEAM que corresponden a los lugares donde se activará el dispositivo. El arpa está equipada de un micro-ordenador integrado a una carta de sonido que permite grabar, transformar y distribuir la señal audio proveniente de los 49 micrófonos de contacto de las cuerdas a cada uno de los siete parlantes instalados en cada una de las siete secciones armónicas. Además de incidir en el flujo de señal del instrumento, el micro-computador permite registrar los sonidos del arpa; escribir-documentar el proceso y transmitir en vivo a un portal en internet.
Pensado a partir de un diseño modular, seis artistas invitados reciben un cofre que contiene el instrumento, unas instrucciones para su ensamblaje, un protocolo de uso y dispositivos de registro audiovisual durante estaciones de quince días. Con el objetivo de llegar a una pieza conjunta y fortalecer el intercambio creativo, se le pide al artista una serie de entregables que consta de registros sonoros (internos y externos al arpa), visuales y una bitácora escrita o gráfica a partir de sus apreciaciones del proceso que recibirá el artista siguiente. La activación del objeto se realiza al interior de sus casas durante un tiempo de doce días para pasar posteriormente al espacio público designado. De esta forma, es un proyecto que interactúa con el público de manera análoga en el espacio físico y de manera virtual a través de transmisiones en vivo y del material recolectado, re-trabajado y divulgado.
El 12 de junio a las 8pm comienza la segunda función de la serie “Desde mi casa” del Teatro Colón y Arcadia. Antes de sentarse al piano, Teresita Gómez hablará con Juan Mosquera -cronista, columnista, documentalista, y productor de radio-, sobre su carrera y el papel que el Teatro Colón ha jugado en ella; sobre lo que significa ser negro en Colombia y sobre la música que decidió tocar en este concierto.
Gómez interpretará varias piezas de los compositores colombianos Gustavo Yepes y Jorge Arbeláez. De Yepes tocará: Pre y post-variaciones sobre “Chaflán”, Coral, Danza, Bambuco, Guabina, Gavota, Vals, Marcha colombiana,Pasillo y Pasillo fiestero. Y de Arbeláez: Contra las Piedras (bambuco).
Cuenta Gómez, que cuando estaba estudiando piano era prohibido tocar bambucos y pasillos por tratarse de música popular. Ella resalta la destreza que se debe tener para interpretarlos, y afirma que un músico debe conocer y tocar los ritmos de su país.
Una de las más prestigiosas intérpretes del piano en la actualidad, y también una de las más peculiares como pianista llega al Teatro Santander el jueves 5 de Marzo del 2020. Tomoko Mukaiyama es aclamada por sus vívidas interpretaciones de composiciones tanto históricas como modernas. Ha tocado con muchas prestigiosas orquestas y ensambles en el mundo y desde hace dos décadas Tomoko se desenvuelve también como artista visual, lo que la ha llevado a repensar el espacio de concierto como escenario de instalaciones y performances, en las que se combinan la música con la danza contemporánea, la moda y el arte visual.
Auditorio Mario Laserna Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia
Sreeusha y Sireesha desde la edad de cinco años tenían el hábito de escuchar y ver a su aficionado padre tocar la guitarra. Guiadas primero por su padre y su primer gurú Vidwan Sri Rudraraju Subbaraju, las hermanas aprendieron y practicaron su arte. Las Mandolin también han tomado lecciones con varios vidwans (maestros). Actualmente y durante los últimos quince años han estado bajo la guía de Vidwan Sri Sengalipurm SVRamamurthy Iyer.
La música carnática es una música de profundo propósito espiritual, con distintos linajes y escuelas de pensamiento, en donde las enseñanzas son pasadas de maestro a estudiante.
Las Mandolin Sisters, son las únicas hermanas en la India que tocan la mandolina en la música carnática (música clásica del sur de la india); Si bien la mandolina ha existido en las tradiciones folclóricas de la India durante muchas generaciones, su introducción y aceptación dentro de la música carnática no se produjo hasta principios de la década de 1980.
Hasta el momento, las hermanas han ofrecido 2500 conciertos en India y en el extranjero. Han realizado conciertos en Singapur, Muscat, Francia, Bélgica, Holanda, Noruega, Suecia, Dinamarca y Alemania. Sus conciertos han sido reseñados favorablemente por todos los principales periódicos y sus conciertos transmitidos en Doordarshan (Podhigai) , Sun TV, Raj TV, Kalainger TV y Jaya TV.
Las Añez & Mandolin Sisters. Teatro Santander. Bucaramanga, Colombia
Mandolin Sisters. Matik-Matik. Bogotá, Colombia
Las Añez & Mandolin Sisters. Auditorio Alberto Lleras de la Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia
Vox Clamantis es un ensamble vocal que se reúne alrededor de su director Jaan-Eik Tulve. Durante sus veinte años de existencia ha cambiado algunas veces de rumbo pero siempre el mismo hombre y su visión de la música han permanecido en el centro. Todo comenzó con el canto gregoriano, que Tulve estudió en París en los años 90 del siglo pasado. De vuelta en Estonia formó Vox Clamantis en 1996 para continuar cantando estas antiguas canciones, que son la base del arte musical occidental. El espíritu del grupo ha sido siempre devoto a la idea de que la esencia del canto gregoriano puede mantenerse más allá de las fronteras estilísticas y puede ser combinado libremente con música de épocas más modernas y de otras culturas. Los miembros del ensamble son cantantes profesionales, instrumentistas, compositores y directores con una sincera dedicación a la música que ha hecho que Vox Clamantis evolucione hacia una voz propia y elocuente que ha sido reconocida internacionalmente. La conexión de Vos Clamantis con Arvo Pärt se remonta a 1999, cuando el ensamble comenzó a tocar su pieza para órgano Annum per Annum, combinada con canto litúrgico, y el compositor se entusiasmó con la idea. Desde entonces, el contacto del grupo con Pärt se ha profundizado. Hoy es una relación cálida y amigable, además de profesional.
Iglesia Nuestra señora de las aguas. Universidad de los Andes, Bogotá
Una misa por la reconciliación es una obra comisionada al compositor bumangués Juan Pablo Carreño, desde la firma de los acuerdos de paz en Colombia. Su producción, que cumple alrededor de tres años, ha logrado la excepcional reunión de músicos de Francia, Suiza, Estonia, Estados Unidos y Colombia, todos de una destacada trayectoria y con un alto compromiso con la música y la realidad de nuestro tiempo. El director francés, Maxime Pascal, llega a nuestro país inmediatamente después de presentarse en La Scala de Milán; el conjunto vocal de Estonia, Vox Clamantis, es el coro de música sacra más importante de la actualidad; el barítono suizo Sydney Fierro colabora regularmente con los grupos europeos más prestigiosos de música barroca, y la orquesta de cámara Ensamble Le Balcón, de París, es reconocida por sus fuertes vínculos con la música contemporánea y las nuevas tecnologías. Ellos unirán sus talentos, voces e instrumentos a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, a los coros mixtos Voces de Luz, Coroncoro y el Coro de Cámara Javeriano, con la participación especial del organista norteamericano John Walthausen y la soprano colombiana Beatriz Elena Martínez. Dividida en tres oficios, -el ‘Oficio por la pasión de las víctimas’, el ‘Oficio de las tinieblas’ y el ‘Oficio de la misa para la reconciliación consigo mismo’- esta obra pone en diálogo textos de San Francisco de Asís, del Profeta Jeremías, de la Misa del Domingo de Pascua, del filósofo Nicolás Gómez Dávila y del escritor Fernando González Ochoa, con los testimonios y los nombres de 4500 víctimas de masacres, como las de Bojayá y El Salado. Su propósito es invitar a elevar una oración que nos abra la esperanza a la trascendencia de nuestras almas y a la unión espiritual que necesita Colombia para su transformación a una sociedad más justa y en paz.
La primera parte de la obra, ‘Oficio por la pasión de las víctimas’ u ‘Officium Passionis Hostias’, está construida en forma de oración fúnebre por la memoria de víctimas de la violencia. Se basa principalmente en el Salmo VI de San Francisco de Asís y en testimonios de sobrevivientes de la masacre de El Salado (cometida por grupos paramilitares en asociación con fuerzas militares del gobierno de la época). Ambos, el texto de San Francisco de Asís y los testimonios de El Salado, describen el sufrimiento físico y espiritual de las víctimas, más profundamente en el misterio del amor que muere fragmentado en todas las víctimas de la historia, parafraseando al padre Francisco de Roux. El ‘Oficio de las tinieblas’, segunda parte de esta obra, hace memoria de otras tantas víctimas de masacres cometidas en Colombia entre 1982 y 2012. Sus nombres nos interpelan y dialogan con múltiples testimonios cantados por el coro mixto en gran polifonía. Son en total 4500 nombres que se elevan en respuesta a las cinco lamentaciones del profeta Jeremías. Siguiendo la estructura de la misa del Domingo de Pascua, día en que los católicos celebran la resurrección de Cristo, el tercer oficio ‘Misa para la reconciliación consigo mismo’ es también un punto de partida de la reconciliación con el otro. Aquí, la masacre de Bojayá (cometida por las FARC) está presente en el Ofertorio en diálogo con aforismos del filósofo Nicolás Gómez Dávila, que hablan sobre el miedo del hombre, sobre su inhabilidad para reconocer el mal y la necesidad de una fe que permita continuar avanzando. El último movimiento ‘Ite missa est’, es una oda a la belleza y a la voluntad del hombre a partir de los libros ‘Viaje a pie’ y ‘Remordimiento’, del escritor Fernando González Ochoa.
Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de Colombia. Bogotá, Colombia
Theon Cross es una de las figuras centrales de la escena londinense, aclamado por la crítica en Europa y los Estados Unidos. Es un virtuoso de un instrumento que prácticamente había desaparecido del jazz y con el cual conjuga elementos del dixieland jazz, dub, hip-hop, socca y otras músicas caribeñas. Además de participar en varias de las bandas de la escena lidera su propio trío al lado de la saxofonista Nubya Garcia y el baterista Moses Boyd con el cual acaba de lanzar el álbum Fyah (Gearbox, 2019).
Auditorio Mario Laserna de la Universidad de los Andes. Bogotá, Colombia
