MACHINNA ARMONICA AUTOMATICA (MaA)® “Estudio del sonido del viento en Bogotá, Pieza para arpa, viento y seis artistas”

Machina Armónica Automática: estudio sonoro del viento en Bogotá, pieza para arpa viento y seis artistas, es un proyecto que pone en diálogo seis creadores, sus espacios íntimos y diferentes puntos estratégicos de la ciudad Bogotá. Desarrollado por un equipo transdicipinar compuesto por: Manuel Suarez, Patrick Sternberg, Marco Suarez Cifuentes, Juan Cortés y Santiago Gardeazábal el proyecto recibió el estímulo Beca El arte y la cultura se crean en casa 2020 de la Secretaría de Cultura y deporte de Bogotá.

Inspirado en el Arpa Eólica de Athanasius Kircher (XVII), se diseña bajo los preceptos de la luthería digital un instrumento que busca activar la relación poética entre el medio ambiente, el espacio urbano y la intimidad de los hogares. Al igual que el instrumento original del siglo diecisiete, este prototipo análogo-digital encuentra su potencial mágico y artístico en el viento, aquel elemento imperceptible que lo hace sonar. Su estructura base conformada por una caja de resonancia en madera con hasta 49 cuerdas tensadas entre puentes, estaría dividida en siete zonas armónicas diseñadas y amplificadas en función de las mediciones del viento realizadas por el IDEAM que corresponden a los lugares donde se activará el dispositivo. El arpa está equipada de un micro-ordenador integrado a una carta de sonido que permite grabar, transformar y distribuir la señal audio proveniente de los 49 micrófonos de contacto de las cuerdas a cada uno de los siete parlantes instalados en cada una de las siete secciones armónicas. Además de incidir en el flujo de señal del instrumento, el micro-computador permite registrar los sonidos del arpa; escribir-documentar el proceso y transmitir en vivo a un portal en internet.

Pensado a partir de un diseño modular, seis artistas invitados reciben un cofre que contiene el instrumento, unas instrucciones para su ensamblaje, un protocolo de uso y dispositivos de registro audiovisual durante estaciones de quince días. Con el objetivo de llegar a una pieza conjunta y fortalecer el intercambio creativo, se le pide al artista una serie de entregables que consta de registros sonoros (internos y externos al arpa), visuales y una bitácora escrita o gráfica a partir de sus apreciaciones del proceso que recibirá el artista siguiente. La activación del objeto se realiza al interior de sus casas durante un tiempo de doce días para pasar posteriormente al espacio público designado. De esta forma, es un proyecto que interactúa con el público de manera análoga en el espacio físico y de manera virtual a través de transmisiones en vivo y del material recolectado, re-trabajado y divulgado.

VOX CLAMANTIS (ESTONIA)

Vox Clamantis es un ensamble vocal que se reúne alrededor de su director Jaan-Eik Tulve. Durante sus veinte años de existencia ha cambiado algunas veces de rumbo pero siempre el mismo hombre y su visión de la música han permanecido en el centro. Todo comenzó con el canto gregoriano, que Tulve estudió en París en los años 90 del siglo pasado. De vuelta en Estonia formó Vox Clamantis en 1996 para continuar cantando estas antiguas canciones, que son la base del arte musical occidental. El espíritu del grupo ha sido siempre devoto a la idea de que la esencia del canto gregoriano puede mantenerse más allá de las fronteras estilísticas y puede ser combinado libremente con música de épocas más modernas y de otras culturas. Los miembros del ensamble son cantantes profesionales, instrumentistas, compositores y directores con una sincera dedicación a la música que ha hecho que Vox Clamantis evolucione hacia una voz propia y elocuente que ha sido reconocida internacionalmente. La conexión de Vos Clamantis con Arvo Pärt se remonta a 1999, cuando el ensamble comenzó a tocar su pieza para órgano Annum per Annum, combinada con canto litúrgico, y el compositor se entusiasmó con la idea. Desde entonces, el contacto del grupo con Pärt se ha profundizado. Hoy es una relación cálida y amigable, además de profesional.

Iglesia Nuestra señora de las aguas. Universidad de los Andes, Bogotá

STEAM DOWN (INGLATERRA)

Steam Down es un colectivo de artistas, un evento semanal y una comunidad musical con sede en Deptford, en el sudeste de Londres.

Cada actuación es una experiencia co-creativa entre músicos y público donde la participación de todos es importante. Creando una experiencia de inmersión que se complementa con la exuberante energía de la familia Steam Down que se presenta regularmente para traer vibraciones. Juntos, viajan en una exploración auditiva del pasado, presente y futuro

Fundado por Ahnanse en mayo de 2017, el evento inicial fue creado para conectar a los músicos y productores de Londres. Desde entonces ha evolucionado hasta convertirse en un evento semanal en el que los artistas de Steam Down y su extensa familia musical generan espontáneamente paisajes sonoros y ritmos que reflejan sus vidas en la ciudad.

Actualmente el colectivo está trabajando en un álbum recopilatorio y en una serie de proyectos individuales que se publicarán el próximo año. En 2018, Steam Down experimentó y creció, probando la idea de organizar sus propios eventos para vender a toda la gente en el Jazz Café y en The Albany, Deptford. Entrar en 2019 con una grabación inolvidable en directo, sólo para empezar un año de giras por el Reino Unido y la UE, festivales y un nuevo local semanal.

TOMOKO MUKAIYAMA & DAISUKE YOKOTA (JAPÓN)

In a Landscape/East Shadow es una confluencia artística entre la música y el medio fotográfico de dos importantes artistas japoneses contemporáneos: la pianista y compositora Tomoko Mukaiyama y el artista visual japonés Daisuke Yokota.

Composición / East Shadow © Tomoko Mukaiyama (2017)
Fotografías, video / In a Landscape © Daisuke Yokota (2017)

Composición / East Shadow © Tomoko Mukaiyama (2017)
Fotografías, video / In a Landscape © Daisuke Yokota (2017)
Intérpretes: Tomoko Mukaiyama
Duración aproximada: 25 minutos
*Estrenada el 18 de marzo de 2017 en el Foam Fotografiemuseum Amsterdam bajo comisión de LUFTZUG
Tomoko Mukaiyama es una pianista, intérprete y artista visual holandesa-japonesa residente en Ámsterdam. Integrando diferentes disciplinas en sus piezas de arte y música, Mukaiyama investiga el concepto de performance y los límites de la sala de conciertos tal y como la conocemos. Tomoko traspasa los límites del mundo de la música clásica.
Comopianista y artista visual, tiene una fascinación por los proyectos de arte contemporáneo no convencionales y juega con las convenciones en torno a su instrumento, su profesión y su interpretación en un sentido más amplio. El núcleo de su trabajo es la comunicación con el público en formas y entornos novedosos. Como parte de esto, Tomoko ha colaborado con directores de cine, diseñadores, arquitectos, bailarines y fotógrafos, como Marina Abramovic, MERZBOW, Jiří Kylián y Michael Gordon. Entre sus escenarios se encuentran el Royal Concertgebouw, la Ópera de Sydney y la Trienal de Yokohama.
Tomoko estudió piano en Tokio, Indiana (EE.UU.) y Amsterdam, tras lo cual debutó en 1990. Un año más tarde, Mukaiyama ganó el prestigioso concurso holandés Gaudeamus. Como pianista, Tomoko es elogiada por sus vívidas interpretaciones de composiciones clásicas y modernas. Las instalaciones artísticas y los proyectos de artes escénicas de Mukaiyama tienen como objetivo combinar la música con la danza contemporánea, la moda y las artes visuales. En el pasado, Tomoko ha colaborado con una gran variedad de orquestas y conjuntos internacionales, incluyendo el Ensemble Modern de Frankfurt, el London Sinfonietta, el
Ensemble Intercontemporain, la New York Philharmonic y la Royal Concertgebouw Orchestra. El enfoque único de Tomoko hacia el piano ha inspirado a compositores, como Louis Andriessen, a escribir nuevas obras para ella.
Daisuke Yokota (1983, Saitama)
Estudió fotografía en el Nippon Photography Institute de Tokio.
Como ganador del primer Outset | Unseen Exhibition Fund en la Unseen Photo Fair 2013, Yokota presentó una exposición individual en Foam en 2014. En el mismo año su libro de
fotografía VERTIGO fue nominado para los premios Aperture Foundation PhotoBook Awards. En 2015 actuó en Shashin: Photography from Japan (Nueva York), y participó en
In the Wake: Los fotógrafos japoneses responden al 3/11 (Museum of Fine Arts, Boston), Another Language (Rencontres d'Arles) y Trans-Tokyo / Trans-Photo, Jimei x Arles International Photo Festival en China. Su obra está incluida en las colecciones de Foam, Boston Museum y SF MoMa. En 2016 Yokota recibió el Premio Paul Huf de Espuma de un jurado internacional.

SYLVIE COURVOISIER TRIO (SUIZA/ U.S.A)

CICLO NOVA:
Sylvie Courvoisier Trio:

El trio Courvoisier-Gress-Wollesen lanzó su primer disco en 2014, Double Windsor, bajo el sello Tzadik de John Zorn. En 2018 estrenaron D’Agala, que fue construído como una serie de homenajes a las personas que han influenciado a la compositora y pianista Sylvie Courvoisier, tanto en su vida como en su música. Desde su padre un pianista amateur apasionado por el jazz tradicional y el swing, pasando por Geri Allen, Ornette Coleman, Iréne Schweizer, incluso por personajes de las Artes plásticas como Louise Bourgeois y Martin Puryear. En la batería el gran Kenny Wollesen y en el contrabajo Drew Gress. Los fundamentos del jazz están constantemente presentes en las obras interpretadas por el trio dando un espacio continuo a la improvisación

Sylvie Courvoisier
Compositora y pianista, nació en Lausanne, Suiza. En 1998 se trasladó a Brooklyn, Nueva York, donde reside actualmente. Ha tocado y grabado con los más importantes músicos del panorama jazzístico internacional como John Zorn, Yusef Lateef, Butch Morris, Tim Berne, Herb Robertson, Dave Douglas o Michel Goddard. Ha compuesto música para conciertos de radio, obras de teatro y danza. Además de participar en distintas agrupaciones ha liderado y lidera diferentes proyectos: el trío Abaton (con Feldman y el celista Erik Friedlander), el trío Mephista (con Ikue Mori y Susie Ibarra) y el Cuarteto con Feldman, Scott Colley y Billy Mintz. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos como el Prix des jeunes createours (1996), el Prix de la Creation (2000), el Grand Prix de la Fondation Vaudoise de la Culture (2010) y el NewYork Foundation For the Art Music/Sound Fellowship (2013).

Drew Gress
Drew Gress es un bajista de Nueva York cuya visibilidad fue en aumento en la música contemporánea improvisada en los 80s y 90s. Al final de los años ochentas cofundó el cuarteto Joint Venture, con el cual sacó tres álbumes. Unos años después formó un trio con Tim Berne y Tom Rainey sacando dos discos durante los años 90s. Gress ha tocado en distintos escenarios en Europa, Asia, y América. Ha sido artista en residencia en la Universidad de Colorado y en el Conservatorio de San Petesburgo en Rusia. Gress también toca en muchos otros proyectos incluyendo the Fred Hersch trío, en Don Byron Quartet y en el grupo de cuerdas de Dave Douglas.

Kenny Wollesen.
Kenny Wollesen es un percusionista y baterista estadounidense, grabó en alrededor de 30 discos durante los años 90s. En esta década ganó un reconocido renombre como un músico de una asombrosa versatilidad y habilidades. Ha grabado y girado con músicos de diversos géneros como Tom Waits, Sean Lennon, Ron Sexsmith, Norah Jones y John Zorn.

Programa:

D’Agala (2018), Sylvie Courvoisier

1. Imprint Double (For Antoine Courvoisier)
2. Bourgeois’s Spider (For Louise Bourgeois)
3. Éclats For Ornette (For Ornette Coleman)
4. Simone (For Simone Veil)
5. Pierino Porcospino (For Charlie)
6. D’Agala (For Geri Allen)
7. Circumbent (For Martin Puryear)
8. Fly Whisk (For Irène Scheizer)
9. South Side Rules (For John Abercrombie)

www.sylviecourvoisier.com

JEAN LUC GUIONNET (FRANCIA)

CICLO NOVA:

Jean Luc Guionnet, Organos del Monasterio San Benito del Rosal Cundinamarca.

Jean Luc Guionnet ha interpretado diferentes órganos en distintas ciudades del mundo. Cada instrumento tiene su propias particularidades, pero los dos órganos que están en el Monasterio, uno traído de Alemania y ensamblado aquí y otro hecho completamente en guadua por el Hermano Jorge, tienen la particularidad de estar ubicados en un monasterio Benedictino creado en 1959 a 45 minutos de Bogotá.

Jean Luc emprende un retiro desde el sábado al Monasterio del Rosal para preparar su concierto del domingo a las 11 de la mañana.

Para entregarse a una vida de música sacra y oración, hace 57 años llegaron a Colombia, monjes venidos de Alemania que viven de sus labores de ganadería, agricultura y carpintería.

Para este concierto, existe incluso la posibilidad de hacer un retiro desde el día sábado.

Altamente recomendado.

En este link más informes sobre los retiros espirituales del monasterio:
http://benedictinoselrosal.org/h_retirosi.php

Organo Tubular del Monasterio del Rosal, Cundinamarca

Entrada LIbre